京剧流派概说 　　 　　京剧的流派主要是指演员的表演艺术风格和艺术特点，并且这种风格特点得到师承和传播。 　　京剧是一种以演员表演为中心的舞台艺术。蒋锡武在《京剧精神》一书中，认为明、清两代的戏曲从剧本和表演两端对元杂剧进行了"倾斜"的发展。即明代到清初的传奇是"剧本中心"、或者说是"剧作家的时代"；而花部的勃兴则开始了戏曲"向表演为中心"转移的时代。而京剧则是这种"表演中心时代"最后的高峰。所以，提起京剧流派，只有谭鑫培、梅兰芳、杨小楼、余叔岩等一大串表演艺术家的名字。 　　京剧流派的发展是京剧表演艺术发展比较成熟后的产物。所以，在京剧发展的不同阶段，流派艺术也呈现着不同的特征。 大家知道，京剧是徽班兼收、融合了徽戏、汉剧、昆曲、梆子等许多剧种逐渐形成的一个新剧种。早期京剧的流派比较多的呈现了来自不同地方、不同声腔剧种艺术家的地方文化特征。京剧"老三鼎甲"棗程长庚、余三胜、张二奎，虽然他们在美学风格上的差异，已经初露端倪：秋文在《古中国的歌棗京剧演唱艺术赏析》中称程长庚是"于气势中见韵味"，而余三胜是"于韵味中见气势"，但是他们的更显著的区别则在于他们的地方剧种特征上。程长庚因是安徽人，出身徽班，演唱多徽音，被称为"徽派"；余三胜是湖北人，原是汉调演员，演唱多湖广音，又称"鄂派"；张二奎是"直隶产"，演唱吸收了京腔、梆子的特点，喜用京音，所以"奎派"又称"京派"。 　　而随着这门新兴艺术的日益成熟，艺术共识程度逐步提高，湖广音、中州韵、尖团字的音韵规范等一系列艺术法则逐步确立，京剧流派的发展也就朝着表演技艺的专门化、个性化方面深入发展了。到了谭鑫培时代创立了真正以个人风格标志的"谭派"。 谭鑫培在程长庚、余三胜、王九龄及张胜奎诸家演唱艺术的基础上发展形成的"谭派"，是京剧有史以来传人最多、流布最广、影响最大的老生流派，以技艺全面、精当，注重刻划人物性格为主要特色。谭鑫培对于前人艺术的继承，做到了不拘一格，兼收并蓄，并结合自身的条件择善而从，加以融化、整合，化为自己所有，因而形成了超越前人的表演体系。在谭鑫培的时代，创立了"名角挑班制"这种新的剧团经营体制。这既是京剧表演艺术个性化发展的重要标志，又是形成演员个人表演艺术流派的重要条件。 　　京剧流派的发展也推动了京剧艺术整体格局的建设。一直到谭鑫培的时代，京剧是一个以老生为主的剧种。旦角王瑶卿的崛起，则使京剧开始了生旦并重的新格局。在王瑶卿之前，京剧旦角的表演，青衣重唱，花旦重念、做，刀马重工架、武打，分工严密。王瑶卿集前辈旦行艺术之大成，进行创造。他突破了这种严格分工的界限，融汇青衣、花旦、刀马旦的唱、念、做、打，创造出旦行的新行当棗花衫，开拓扩了旦行演员的新道路，促进了旦角与生角并驾齐驱的发展，成为京剧历史上的重要人物。一生从艺、授艺60年，世称"王派"，是清末以来传人最多、影响最广的旦行流派。 　　在京剧发展的早、中期，流派的创立除了个人表演风格特点以外，往往是对于本行当的艺术有宏观的、规范性的建设，除了谭鑫培、王瑶卿以外，武生中杨小楼的"杨派"的形成就为武生的表演确立了"武戏文唱"这种带有哲学意味的艺术观念和艺术准则，衣被不止一代，影响到许多别的行当，而被称为"国剧宗师"。而当京剧艺术发展到一定的水平之后，流派的发展就多趋于分工精细、专门化程度更高，往往使前人"大而化之"的地方更加丰富、细致，所谓"具体而微"。"四大名旦"可以说是从不同的角度完成了王瑶卿的未竟功业，余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良等则是"谭派"的不同延伸。早期的京剧演员往往文武并重。生行从程长庚、杨月楼到谭鑫培都是老生、武生都演，而谭鑫培之后的流派，老生、武生就分工明确，偶有李少春、高盛麟这样的演员反而被看作特例了；花脸在何桂山的时代也是铜锤、架子甚至武花脸兼演，到了金秀山、黄润甫铜锤、架子就分道扬镳，虽然后来的郝寿臣提出"架子花脸铜锤唱"，金少山也号称"两门抱"，但侧重点是毕竟是很明显的。而随着表演艺术不断的向高、精、尖发展，演员的分工就越来越细了，像杨宝森、李多奎、张君秋等流派就专门致力于唱工艺术的发展。 　　1949年以后的京剧界普遍引进了苏式大剧院模式，逐渐取消了名角挑班制度。京剧艺术的创作进入了一种新的状态。虽然杨宝森、张君秋、裘盛戎等流派是在五十年代流传开来的，但是他们的艺术都是在四十年代后期就走向成熟，形成自己鲜明的特点了。传统意义上以演员个人为标志的京剧流派则不再出现。